7 jun 2011

Two lovers: Del amor y otras derrotas


James Gray ya había demostrado su enorme talento en reflejar ambientes negros, fríos y desesperanzados en la notable La noche es nuestra. En Two lovers (basada lejanamente en Las noches blancas de Dostoievski), abandona la temática negra gangsteril y nos sumerge en la derrotada existencia de un hombre de treintaytantos, depresivo y con tendencias suicidas, que vive o más bien pasa el tiempo con sus preocupados y protectores padres en una zona residencial de Nueva York, y a quien inesperadamente se le presentan a la vez dos posibilidades de amar: una encantadora y conservadora y otra soñadora y creativa.

Las dos opciones funcionan como metáforas de la encrucijada de caminos vitales que venía rehuyendo el personaje principal. Una se desarrolla en terreno conocido, en la casa familiar que le oprime, en el cuarto que le recuerda sus ilusiones frustradas. La otra la descubrirá por la ventana, fuera, en ese mundo que imagina más allá, cuya emoción y vacío también tocará con los dedos. Una le muestra el camino de una familia, del negocio de sus padres; la otra, la posibilidad de la aventura, de un futuro distinto que ya hace tiempo había olvidado. Dos alternativas, dos mujeres tan derrotadas o más que el. Todos perdidos en un bloque de edificios de Brooklyn.

Quitémonos ya la careta. La película es tan buena, tan buena, que temo no ser justo con ella este comentario si sigo por la senda habitual. Así que no hablaré del clasicismo que impregna todo el metraje, de sus magistrales interpretaciones, de su gran banda sonora, de su incomprensible escasa repercusión. Sólo diré que transmite tanta veracidad, tanta vida (y tanta desesperanza), que uno llega a sentirse incómodo siendo testigo de momentos tan íntimos y tan reales entre los protagonistas, que uno, por aterradora identificación, acaba por desearle de corazón toda la suerte del mundo a estos perdedores.

Los sueños apagados, la inútil toma de decisiones, el dolor de vivir sin ganas, el temible azar, la noche de Nueva York que ya no será nuestra. Acercamiento complejo, oscuro y real al amor, obra con alma imperecedera, Two lovers nos pone ante el incómodo espejo de la amargura, la del protagonista y su decisión, tan azarosa como vivir o morir ahogado.


6 jun 2011

Cohen, el versionado

Leonard Cohen, reciente Premio Príncipe de Asturias de las Letras para lo bueno y para lo malo, es quizás uno de los músicos más versionados de la historia de la música. De hecho, hay quien considera que muchas de las adaptaciones superan a los temas originales del autor de Montreal. Ello se debe a que muchas composiciones de Cohen, sobre todo en su primera etapa, adolecen de cierto descuido musical. Son canciones desnudas, poemas acompañados por una fría guitarra. Es opinable.

Lo que es cierto es que las versiones proliferan por todos los rincones del planeta. Hay quizás un disco/documental de referencia: Leonard Cohen. I´m your man, en el que, junto a una entrevista con el propio Cohen, varios referentes de la música actual cantan los principales himnos del canadiense. También hay un trabajo similar en español, Acordes con Leonard Cohen, de resultado más bien discutible aunque cuente con algunos temas dignos.

Aquí va una humilde y heterodoxa lista de versiones recomendables:

- Tonight will be fine (Teddy Thompson)

Uno de los casos más evidentes de que la versión supera a la original. Teddy Thompson reinterpreta el tema de Cohen y lo convierte en un himno. 




- Hallelujah (Jeff Buckley)

Quizás una de las canciones más versionadas de la historia de la música. Aquí hay donde elegir. Desde la correcta versión de Rufus Wainwright hasta la de Enrique Morente y Lagartija Nick pasando por infinidad de músicos de toda condición y de triunfitos. Nos quedaremos con la también muy conocida de Jeff Buckley, por la influencia que tuvo en el mundo indie en los noventa.




- Suzanne (Nick Cave)

Aquí Nick Cave no toca nada. Acompaña en actitud reverencial la inmortal canción. (el vídeo es el que hay)



- The traitor (Martha Wainwright)

Una de las mejores versiones. 



- You know who I am (Santiago Auserón)

No parece nada del otro mundo, pero la chulería (y el inglés) de Santiago Auserón le da cierto encanto.



- The stranger song (Nacho Vegas)

Una de las mejores traducciones de Cohen al español, si obviamos, claro, el debate sobre el significado de "stranger". En todo caso, el término "extranjero" queda bien en la canción.



- Chelsea Hotel (Jabier Muguruza)

Una de las más osadas. El cantautor vasco se atrevió a traducir este himno con resultado desigual. Hay a quien le resulta fuera de lugar e incluso ridículo. A mí me parece bastante entrañable.



- Take this waltz (Enrique Morente)

Y acabamos con un lujo: versión en directo de Take this waltz de Morente. Gracias eternas a quien lo haya colgado en Youtube.

4 jun 2011

La vergüenza: buen cine español


La vergüenza (David Planell) es una de las agradables sorpresas que nos han deparado últimamente algunos jóvenes (y no tan jóvenes) directores españoles y que rompen una lanza a favor del llamado cine español en una época en que denostar el esfuerzo de muchos trabajadores de la industria de este país (y no siempre por motivos puramente artísticos) se ha convertido en poco menos que un deporte nacional. Ahí están otras recientes obras notables, como Tres días con la familia (Mar Coll) o Bon Apetit (David Pinillos).

La película, a través del tema del acogimiento familiar, ofrece un incómodo y complejo acercamiento a la paternidad, el paso de la juventud a la madurez, las relaciones de pareja y las mentiras que hemos construido para salir a flote y evitar encarar los problemas.

Para ello, utiliza la historia de una pareja de treintaytantos que tiene  problemas y dudas sobre el cuidado de un menor peruano acogido. Esta situación hará tambalear sus propias convicciones progresistas y biempensantes y les obligará a enfrentarse consigo mismos.

La película tiene, paradójicamente, un gran problema: su extraordinario primer acto. El guión funciona con una perfección sorprendente durante los primeros cuarenta minutos en los que la historia y los personajes fluyen en estado de gracia, y uno se llega a preguntar si está viendo una versión contemporánea y madrileña de Escenas de un matrimonio o de una película de Mike Leigh (en estas comparaciones quizás exagero un poco) y por qué esta obra no ha tenido un aplauso y una repercusión mayor.

Sin embargo, a partir de ahí, la obra no logra mantener el nivel (no es una crítica, en mi opinión era casi imposible) y se dispersa bastante. Así, se introduce en ese momento una trama nueva que, para mi gusto, resulta innecesaria, y la historia principal comienza a avanzar a trompicones abrazando lugares comunes en las relaciones de pareja.

Por último, la resolución resulta un tanto artificial y se percibe cierto atisbo moralizador. Además, se cierran metáforas forzadas bastante obvias (el agua) y se desperdician otras más naturales (¿por qué al final no hacen el trabajo de clase ni se retoma este asunto?).

Para ser justos, no es que la película desfallezca en la segunda parte. Ni mucho menos. Mantiene el tipo muy dignamente durante todo el metraje. Lo único que sucede es que el portentoso inicio empequeñece el resto del relato y deja una sensación agridulce. Se pasa de un maravilloso y perfecto tren de alta velocidad a un cómodo y digno media distancia y eso condiciona la percepción del viaje.  En todo caso, 40 minutos de talento dramático de ese nivel no se ven todos los días y justifican plenamente un aplauso decidido a la película.

En resumen, recomiendo sin dudarlo La vergüenza. Esperemos que David Planell firme otra película pronto.

Ah, se me olvidaba: monumental trabajo de Alberto San Juan.

2 jun 2011

Innecesario premio al genial Cohen

Soy un admirador de Leonard Cohen desde siempre, incluso cuando en los años noventa la gente te miraba raro al confesarlo. Y no tan lejos. Recuerdo que en 2009, cuando hice un viaje a otro país para ver el concierto de su primera gira en muchos años (en España tenía la exclusiva el FIB, sin comentarios), mis allegados se sorprendían de que me gustara y hasta de que siguiera vivo.

Para mí, es quizás el músico que más me ha llenado y seguramente sea uno de los pocos de mi generación que ha leído Beautiful losers (monumental título, novela más bien discreta), pese a que hasta ayer era realmente difícil encontrarlo en las librerías españolas.

Es por ello que el premio Príncipe de Asturias de las Letras me parece en primer lugar oportunista. Hubiera reconocido el valor del premio hace unos años, cuando el músico canadiense había escrito lo mismo (ha aportado desde entonces un par de canciones nuevas) y no se había puesto de moda entre los "modernos" ni realizaba constantes giras por nuestro país (y que siga de moda y que haga más giras, que no se me malinterprete).

En segundo lugar, lo de las "letras". Esto es discutible. Es cierto que Woody Allen o Bob Dylan recibieron el galardón en la categoría de Artes, pero entiendo que aquí la aclaración entre estas categorías la debe hacer la Fundación. En todo caso, teniendo un premio de artes, no se comprende cómo se ha perdido la oportunidad de concedérselo a Cohen y reservar el específico de letras a un escritor, y evitar así preguntas del tipo ¿merece más el premio de las letras el autor de Famous blue raincoat que Philip Roth o Enrique Vila-Matas (por poner dos ejemplos cualquiera)? Bueno, todo esto es opinable. De hecho, Garci lleva varios años solicitando el Nobel de Literatura para Woody Allen.

Y, por último, parece que se va consolidando la idea de que el requisito fundamental para conceder un premio Príncipe de Asturias es que el galardonado acceda a acudir a Oviedo a recogerlo. Bueno, pues que lo digan claro y así evitamos debates estériles. De hecho, lo más positivo de todo esto es que parece que Leonard Cohen volverá a España este año.

En definitiva, me alegro de cualquier reconocimiento que se haga a este culpable sin atenuantes de mi educación sentimental, pero creo sinceramente que este tipo de premios son a estas alturas innecesarios. La única noticia que espero de verdad con ansia de él es la confirmación de que definitivamente va a publicar nuevas canciones.

28 may 2011

Los enamoramientos: deslumbrante Javier Marías



Los enamoramientos (Alfaguara) supone quizás la consagración definitiva de quizás el escritor más consagrado de la narrativa actual española. Tras embarcarse en un notable y ambicioso proyecto en tres volúmenes que le ocupó varios años (Tu rostro mañana), Javier Marías nos regala una novela menos grandilocuente en la extensión y los objetivos, pero literariamente impecable y extraordinariamente profunda. Una obra mayor del autor y, si nos dejamos llevar por la enorme satisfacción tras la lectura, podríamos atrevernos a calificarla como la mejor de su carrera.

En esta ocasión, el escritor madrileño reflexiona sobre el amor o, mejor dicho, sobre el sentimiento o proceso del enamoramiento y sus consecuencias, pero también sobre la muerte, la ausencia de los seres queridos, el crimen, la impunidad, la envidia o la delación. Porque, contrariamente a lo que pueda pensar el lector al adentrarse en la historia, la novela no orbita exclusivamente sobre el amor. Ni siquiera es una historia de amor o, mejor dicho, no es una historia de amor convencional, ya que los otros temas envuelven toda la obra hasta convertirla en una enmienda a muchas convicciones profundas claves de nuestra existencia.

Sin embargo, aunque el tema central no pueda ser reducido exclusivamente al amor o al enamoramiento, en la obra se encuentran reflexiones inolvidables de los personajes sobre estos sentimientos. No me resisto a incluir una de ellas, verdaderamente deslumbrante:

Sí, todos somos remedos de gente que casi nunca hemos conocido, gente que no se acercó o pasó de largo en la vida de quienes ahora queremos, o que sí se detuvo pero se cansó al cabo del tiempo y desapareció sin dejar rastro o solo la polvareda de los pies que van huyendo, o que se les murió a esos que amamos causándoles mortal herida que casi siempre acaba cerrándose. No podemos pretender ser los primeros, o los preferidos, solo somos lo que está disponible, los restos, las sobras, los supervivientes, lo que va quedando, los saldos, y es con eso poco noble con lo que se erigen los más grandes amores y se fundan las mejores familias, de eso provenimos todos, producto de la casualidad y el conformismo, de los descartes y las timideces y los fracasos ajenos, y aún así daríamos cualquier cosa a veces por seguir junto a quien rescatamos un día de un desván o una almoneda, o nos tocó en suerte a los naipes o nos recogió de los desperdicios; inverosímilmente logramos convencernos de nuestros azarosos enamoramientos, y son muchos los que creen ver la mano del destino en lo que no es más que una rifa de pueblo cuando ya agoniza el verano...

Si yo fuera escritor o aspirante a serlo y leyera estas líneas, me plantearía seriamente dejarlo.

Pero volvamos al amor o enamoramiento. La novela no ofrece una visión idealizada o convencional de este proceso o sentimiento o estado, como se demuestra en el anterior párrafo, sino que entra de lleno en un territorio incómodo para el lector hasta hacer tambalear convicciones piadosas que todos hemos construido en mayor o menor medida sobre esta cuestión que, por otro lado, es algunas veces maravillosa y nos salva del abismo. El destino, las decisiones, las renuncias y, en definitiva, aquello que llamamos vida sentimental, son producto casi siempre del siempre temible y omnipresente azar. Como nuestra existencia, como posiblemente todo.  

En cuanto a la muerte y su duelo, aceptación y superación (quizá el tema central de la obra), el académico vuelve a poner el dedo en la llaga y a sacudir nuestras complacientes conciencias al plantear la cuestión de nuestra relación con los que se han ido, los que ya no están y un día estuvieron de tal manera que no podíamos concebir la existencia sin ellos. Uno cree que nunca superará la desaparición de un ser querido. Pero sí se supera. Y Marías reflexiona sobre qué sucedería si alguien que formó parte de nuestras vidas apareciera de repente años después, cuando ya se le ha borrado y no se le espera. Cuando hemos podido vivir sin él o ella sin ningún problema y ya no nos acordamos de aquella necesidad ("no podría vivir sin ti", "qué sería de mí sin ti") en cuyo origen, pese a que nunca lo aceptamos, no había nada más que azar.

El crimen vuelve a estar presente en esta novela del escritor madrileño. Su naturaleza, su autor, su justificación. Como ya sucedía en Tu rostro mañana, esta obra nos presenta la heladora constancia de que el asesinato no es propiedad exclusiva de mafiosos, delincuentes o perturbados. De que cualquiera puede o podría incurrir en estos terribles actos con una adecuada justificación o explicación que lo redima de alguna manera ante su conciencia. Y de que nunca podemos conocer de qué sería capaz la gente que nos rodea, y de qué seríamos capaces nosotros mismos. De la imposibilidad de conciliar la realidad y las apariencias. 

La impunidad y la delación. Otro asunto incómodo que nos regala Los enamoramientos. ¿Somos conscientes de la cantidad de crímenes que quedan impunes? ¿Nos importa? Y, lo que resulta más perturbador, ¿hasta qué punto podríamos justificar y ocultar un acto delictivo en base a nuestros sentimientos, o hasta qué punto es cosa nuestra desvelar un crimen que no nos afecta directamente y que ya no tiene solución? Preguntas que se le plantearán al lector en esta deslumbrante novela y para las que no hay fácil respuesta.

Una novedad de esta obra en la carrera del autor, aunque más bien anecdótica, es la figura sel narrador. Por primera vez, Marías abandona la voz masculina que los lectores inevitablemente le atribuyen a él mismo aunque éste tenga que dar constantes e inútiles clases de primero de literatura sobre la diferencia entre autor y narrador. En Los enamoramientos, la voz es de mujer. De una mujer treintañera desubicada entre la juventud y la madurez, entre el complejo de Peter Pan y la necesidad de asumir que el tiempo pasa y algo habrá que hacer. En este sentido, la protagonista me parece una fiel exponente de una generación bastante perdida (¿como todas?), muy formada y que ha crecido en la abundancia y que se ha despojado definitivamente de las costumbres y valores sociales y religiosos que marcaron la existencia de generaciones anteriores. Que no tienen un relato de la vida que protagonizar o contra el que rebelarse. Y que, por ello, se encuentran profundamente desorientados.

Por cierto, que no esperen los lectores cambios sustanciales respecto a los narradores masculinos del resto de novelas del escritor. De hecho, se podría deducir que Marías defiende indirectamente con esta obra que hombres y mujeres compartimos mucho más de lo que a veces creemos. 

No he hablado todavía del estilo ya que, en general, no hay novedades sustanciales que sorprendan al lector habitual del académico. Aquí está el conocido "narrador Marías", sus características y sugerentes digresiones, el hipnótico juego temporal entre la acción y sus reflexiones, sus certeras citas literarias que impregnan y se integran adecuadamente en todo el relato. Y una estructura construida al milímetro que dosifica magistralmente el ritmo.

Por poner un pero (entiéndase "pero" como algo que no me ha maravillado del todo), diría que la aparición de Francisco Rico no me ha satisfecho del todo. Me parece que el guiño metaliterario del autor al profesor y su presencia en el relato no acaba de encajar del todo en la narración. Quizás aporta estabilidad y respetabilidad a uno de los personajes de la novela, pero mi impresión es que su inclusión en el relato era innecesaria.

No quiero extenderme más. Evidentemente, esta novela me ha desarmado y quizás, rendido a ella tras la lectura, no soy del todo objetivo al juzgarla y puede que incluso exagere en las alabanzas. Seguramente sea así. Pero no es menos cierto que los tres días que he pasado encerrado en Los enamoramientos han sido, además de un gozo literario impagable, los más sugerentes intelectual y moralmente que he vivido los últimos tiempos, y no quisiera que, por reprimirme, algún lector desorientado se los pierda.

Hace unos años, tras culminar Tu rostro mañana, Javier Marías amagó en varias ocasiones con dejarlo o tomarse un descanso prolongado. Menos mal que no lo hizo.